ศิบปโรโคโค ตอนที่3 Jean-Antoine Watteau ชอง อังตวน วัทโท ผู้สร้างโลกของความสง่างามที่เปราะบางทั้งสุขและเศร้า
จิตรกรรมโรโคโค
-
งานจิตรกรรมของร็อคโคโค มักจะถ่ายทอดหรือสะท้อนสภาพสังคมที่หรูหราในยุคนั้น
-
ภาพทิวทัศน์มีการให้แสงที่นุ่มนวล บรรยากาศคล้ายความฝัน
- รูปร่างท่าทางของคนจะจินตนาการจากศิลปินเองโดยไม่ต้องใช้ตัวแบบ
ภาพหญิงสาวจะมีผิวขาวอมชมพูคล้ายมุก มีอารมณ์ร่าเริง
-
เรื่องราวเกี่ยวกับเทพนิยาย ความรัก
Jean Antoine Watteau ชอง อังตวน วัตโต
ถือว่าเป็นศิลปินโรโกโกคนแรก จีงมีอิทธิพลต่อจิตรกรรุ่นต่อมาโดยเฉพาะ
ฟรังซัวส์ บูเชอร์ (François Boucher) และ จีน โฮนอร์
แฟรโกนาร์ด (Jean-Honoré Fragonard) สองคนหลังนี้เป็นศิลปินชั้นครูของสมัยโรโกโกตอนปลาย
แม้แต่ ทอมัส เกนส์โบโร (Thomas Gainsborough) จิตรกรชาวอังกฤษ
ก็ถือกันว่าได้รับอิทธิพลบางส่วนจากโรโกโก
Portrait Antoine Watteau ค.ศ. 1721 วาโตในปีสุดท้ายของชีวิตเขา วาดโดยโรซัลบา การ์รีเอราRosalba Carriera เพื่อนจิตกรสาวชาวอิตาลี
ฌ็อง-อ็องตวน วาโต Jean-Antoine
Watteau; (ค.ศ. 1684- ค.ศ. 1721) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสของ “ชนชั้นสูง” เชื้อสายเฟรมมิสและสเปน ลูกชายของช่างปูกระเบื้อง เขาเกิดที่วาล็องเซียน (Valenciennes)
ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ
ทางตอนเหนือซึ่งเพิ่งถูกยกให้ฝรั่งเศสจากเนเธอร์แลนด์สเปนเมื่อหกปีก่อน ถือว่าเป็นผู้นำจิตรกรรมแห่งยุคโรโคโคของฝรั่งเศสในการสร้างสรรรูปแบบใหม่ที่ต่างจากบาโรค
Polish woman สาวโปแลนด์ งานวาดยุคแรกๆ
The Country Dance1706-1710
Gillot เป็นจิตรกรช่างแกะสลักผู้วาดภาพประกอบหนังสือช่างโลหะและนักออกแบบในโรงละคร
โดยมี Watteau เป็นเด็กฝึกงานระหว่าง 1703 และ 1708
ด้วยความเฉลียวฉลาดและความมุ่งมั่น Watteau
ยังคงศึกษาศิลปะของเขาโดยการคัดลอกผลงานของรูเบนส์และศิลปินชาวอิตาเลียนในศตวรรษที่สิบหก
พอร์ทัลแห่งวาลองเซียนส์ The Portal of
Valenciennes ca. 1710-1711 ขนาด12 3/4 x 16 นิ้ว
(32.5 x 40.5 ซม.)น้ำมันบนผืนผ้าใบ
(เดิมในกรอบรูปไข่และต่อมาขยาย)
ฉากการเฝ้ายามของทหารเป็นเวลาขณะแลกเวรยามโดยมีทหารกลุ่มหนึ่งกำลังตื่นจากผวัง
ขณะที่อีก3คนกำลังเดินทางมาถึงแสดงความคลุมครือและเปราะบางของเวลาที่ไม่สงบสุข มีหลักฐานเพียงเล็กน้อยว่าภาพวาดแสดงให้เห็นถึงบ้านเกิดของศิลปินที่เมือง
Valenciennes ซึ่งเขากลับมาเยี่ยมช่วงสั้น ๆ ในปีค.ศ. 1710
ภาพวาดยุคแรกๆของเขาก่อนที่จะอุทิศตัวเองให้เป็นที่นิยมในเรื่องของคนรักขุนนางและฉากละคร, Watteau ได้รับแรงบันดาลใจจากชาวชนบททางภาคเหนือของเขา: ความยากลำบากของชีวิตทางทหารและ ความยากลำบากของชนชั้นล่าง ภาพนี้เป็นหนึ่งในรูปโฉมของชาวซาวอย ชาวพื้นเมืองในภาคเหนือของแคว้น Savoy ซึ่งบางครั้งสถานการณ์ที่ยากจนทำให้พวกเขาต้องใช้ชีวิตเร่ร่อนในฐานะนักแสดงบนท้องถนน หญิงสูงอายุคนหนึ่งในเสื้อผ้าที่หย่อนคล้อยทอดอยู่บนไม้เท้าและจ้องไปที่ด้านข้าง บนแขนของเธอหิ้วกล่องใส่ตัวบ่างใช้เป็นรูปแบบของความบันเทิงบนท้องถนน Watteau บันทึกเธอด้วยความจริงใจเป็นครั้งแรก ด้วยชอล์กสีแดงและเน้นความคมชัดของสีดำตามรอยย่นและเงา
งานสเกตด้วยดินสอชอล์คแดงและดำตามแบบฉบับของรูเบนส์จิตกรที่เขาชื่นชอบ
ปีc.1716-17
ภาพสเกตส์สีชอล์คจากสภาพคนจริงๆที่ดูมีชีวิตชีวาจำนวนมากเหล่านี้
ได้ถูกนำมาประกอบถ่ายทอดเป็นเรื่องราวบนผืนผ้าใบ
Dance เต้น 1716-1718
เด็กเลี้ยงแกะสามคนนั่งลงใต้ต้นไม้เพื่อทำเพลง
เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ยืนตรงหน้าพวกเขาและดูเหมือนว่าจะหยุดการแสดงเต้นรำชั่วคราว
ในระยะไกลหมู่บ้านคริสตจักรสามารถมองเห็นได้
อายุของนักเต้นสาวดูเหมือนว่าไม่แน่นอนอย่างแปลกประหลาด; ยังไม่เติบโตเต็มที่ เธอยังคงให้ความรู้สึกที่ห่างไกลจากโลกของเด็ก
ในภาพเกือบทั้งหมดของ Watteau มีฉากแห่งความเศร้าแฝงอยู่ ในฉากนี้ความงดงามของหญิงสาวที่จ้องมองไปยังผู้ชมคล้ายอารมณ์เศร้าที่เขาวาดในภาพ
“the Gilles” ที่สะกดคนดูจนโด่งดัง
The Love Lesso บทเรียนความรัก, 1716
ภาพของบรรยากาศยามบ่ายที่อ่อนโยนและไร้เดียงสา;
ท้องฟ้าเป็นสีน้ำเงินที่มีเมฆคลุมเบื้องล่าง สุนัขตัวเล็ก ๆหมอบ
อยู่ในมุมขวา แสงแดดกระทบยอดไม้บางส่วน ท่ามกลางป่าที่เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะดนตรีและการพักผ่อนหย่อนใจ
ต้นไม้วาดง่ายๆด้วยการโฉบพู่กันอย่างฉับไว สามสาวในชุดสีพาสเทลดูเหมือนจะขบขันกับกระดาษแผ่นหนึ่งที่กำลังอ่านอยู่ในมือ
ซึ่งน่าจะเป็นจดหมายรักมากที่สุด มีนักดนตรียืนเล่นอยู่กลางภาพและอีกคนหนึ่งมีหนวดเล็กน้อยสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินชี้ไปที่จดหมายด้วยอารมณ์ขบขันกึ่งเย้ย
ของภาพบ่งบอกถึงความสุขความเศร้าชั่วขณะในวัยหนุ่มสาวที่สดใสก่อนจะผ่านพ้นไปตามกาลเวลา
Watteau รู้ความหวานและความสุขของชีวิต
แต่เขาก็รู้ว่าธรรมชาติที่สั้นของพวกเขา
ความรักที่นี่วันนี้อาจจะหายไปในวันพรุ่งนี้ความสวยงามที่ดึงดูดสายตาของผู้มีส่วนได้ส่วนเสียอาจหายไปในไม่ช้าและความสุขก็ไม่ค่อยอยู่คงทน
Le balançoire (The
Swing)
Maskerade (Die Rückkehr vom Ball) น้ำมันไม้ 20
X 25 ซม 1717
Les Plaisirs du Bal (The Pleasures of the Dance) c. 1715-17 เป็นภาพที่สวยงามและแฝงด้วยความลึกลับ
พระเจ้าฟรีดริชมหาราช พระราชาแห่งปรัสเซีย
ทรงประทับในพระราชวังชาร์ลอทเทนบูร์ก (Charlottenburg Palace) สวนมีเสน่ห์ของวังอยู่บนภาพวาดต่างๆ ของวัตโต พระเจ้าฟรีดริชทรงนับถือ “ชนชั้นสูง” ของจิตรกร และทรงเก็บรวบรวมงานต่าง ๆ
ของเขา ภาพ “เลเปลซีร์ดูว์บาล” (Les Plaisirs du Bal)
ซึ่งเป็นงานที่ถูกลอกมากสุดของวาโตถูกแขวนในพระราชวังซ็องซูซี
Portrait of Friedrich II of Prussia (1712-1786)
พระเจ้าฟรีดริชมหาราช วาดโดย Antoine Pesne
พระเจ้าฟรีดริชผู้อุปถัมภ์คนสำคัญของจิตกรโรโคโค
ทรงมีความสนพระทัยทางศิลปะตั้งแต่ยังทรงพระเยาว์และทรงพยายามหนีจาการควบคุมจากพระบิดาครั้งหนึ่งแต่ไม่สำเร็จ
พระเจ้าฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 1 พระราชบิดาทรงเข้มงวดจนได้รับสมญานามว่า
“กษัตริย์ทหาร” ฟรีดริชทรงถูกบังคับให้ดูการประหารชีวิตอย่างทารุณของพระสหายที่ทรงรู้จักกันมาตั้งแต่ยังทรงพระเยาว์
“ดนตรีขลุ่ยที่วังซองส์ซูซิ” วาดโดยเอดอลฟ ฟอน เม็นเซล (Adolph von Menzel), ค.ศ.
1852, แสดงพระเจ้าฟรีดริชทรงฟลุตในห้องดนตรีที่วังซองส์ซูซิ
พระเจ้าฟรีดริชทรงเป็นนักขลุ่ยที่มีพรสวรรค์
ทรงเขียนดนตรีโซนาตาทั้งหมดราวร้อยชิ้นสำหรับฟลุตและซิมโฟนีอีกสี่ชิ้น ขนาดโยฮันน์
เซบาสเตียน บาค ยังต้องยอมรับ
พระเจ้าฟริดริคทรงสนับสนุนเสรีนิยมในการนับถือศาสนา
ทำให้ชาวยิวมีส่วนสำคัญเรื่องการระดมทุนในการรวมตัวของจักรวรรดิเยอรมัน
พระเจ้าฟริดริคทรงกล่าวว่า “ศาสนาทุกศาสนาเท่าเทียมกันและดี
และตราบเท่าที่ปฏิบัติโดยผู้มีความซื่อตรงและโดยผู้ที่ต้องการเพิ่มดินแดน, ไม่ว่าจะเป็นชาวตุรกี หรือชนนอกศาสนา, เราจะสร้างสุเหร่าและวัดให้”
Frederick the Great. Charlottenburg Palace. Berlin.อนุสาวรีย์พระเจ้าฟรีดริชหน้าพระราชวังชาร์ลอทเทนบูร์ก
พระเจ้าฟรีดริชมักจะทรงนำกองทัพด้วยพระองค์เองและทรงได้รับชัยชนะหลายครั้งโดยเฉพาะในช่วงสงคราม7
ปี ขนาดว่าสมเด็จพระจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 แห่งฝรั่งเศสผู้ซึ่งถือว่าพระเจ้าฟรีดริชเป็นผู้มีอัจฉริยะที่สุดในทางการใช้ยุทธวิธี
หลังจากที่จักรพรรดินโปเลียนทรงได้รับชัยชนะเมื่อ ค.ศ. 1807 ก็เสด็จไปเยี่ยมอนุสรณ์ของพระเจ้าฟรีดริชที่พอทสดัมและทรงกล่าวกับนายทหารของพระองค์ว่า
“ท่านทั้งหลาย, ถ้าผู้นี้ยังมีชีวิตอยู่ข้าพเจ้าก็ไม่มายืนอยู่ที่นี่”
ในบั้นปลายของชีวิตพระเจ้าฟรีดริชกลายเป็นผู้อยู่อย่างสันโดษ
ทรงหันมาให้ความสนใจต่อสุนัขเลี้ยงเกรย์ฮาวนด์ชื่อ “มาควิสเดอ
ปองปาดูร์” แทนที่ พระเจ้าฟรีดริชสิ้นพระชนม์บนพระเก้าอี้ในห้องทรงพระอักษรที่วังซองส์ซูซี ในปีค.ศ.1786
Jean-Antoine Watteau ชุดการแต่งกายที่สง่างาม
ดูระยิบระยับเลื่อมพราย กลายเป็นแบบ ปาริเซียนสไตล์
Pleasures of Love ความสุขแห่งความรัก (1718–1719)
บรรยากาศภาพเหมือนอยู่ในความฝันมากกว่าเป็นจริง
ด้วยรูปแบบสถาปัตย์ที่ดูใหญ่โตเกินจริงไม่ชัดเจนว่าเป็นแบบไหน
ด้านหลังเป็นความเวิ้งว้างไกลลิบไม่สามารถกำหนดวันเวลาได้
มีนักดนตรีชายชุดชมพูยืนเด่นกลางภาพกำลังขมักเขม้นปรับแต่งสายเครื่องดนตรี ทางด้านขวาคนรับใช้สีดำเลือกไวน์ที่แช่เย็น
ด้านซ้ายมีกลุ่มนักเล่นกีตาร์กลุ่มหนึ่งได้ชุมนุมกัน เหมือนพวกเขาจะยังคงอาศัยอยู่ในโลกแห่งความฝันของ
Watteau
Mezzetin, 1717-1719.
Metropolitan Museum of Art, Nova York
การเริ่มดำเนินการสำหรับไซเธอรา (The
Embarkation for Cythera) ฉบับลูฟวร์วาดปี 1717(อีกภาพอยู่ที่เบอร์ลิน)
“การเริ่มดำเนินการสำหรับไซเธอรา ” เป็นงานที่อ็องตวน วัตโตได้รับความเป็นสมาชิกราชสถาบันศิลปะ (royal
academy) เต็มตัว มันสร้างชื่อเขาว่าเป็น “ผู้เชี่ยวชาญของชนชั้นสูง”
เกาะไซเธอราเชื่อว่าเป็นที่กำเนิดของวีนัสจากนั้นถูกคลื่นซัดไปยังเกาะไซปรัสเกาะทั้งสองจึงกลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์
ในภาพจะมีพวกหนุ่มๆสาวๆหลายคู่เดินทางมายังเกาะไซเธอรา
ซึ่งเป็นดินแดนแห่งความหนุ่มสาวชั่วนิรันด์
กลุ่มเหล่านี้จึงเดินทางมาบวงสรวงเทพีวีนัสและพลอดรักกัน มีเหล่าเทวีในป่าและคิวปิคมาร่วมแสดงความยินดีด้วย
The Italian Comedy คณะละครตลกอิตาลี วาดปี 1716
ผลงานสะสมอีกชิ้นหนึ่งของพระเจ้าเฟรเดอริมหาราชที่พระราชวังซ็องซูซี Sanssouci
ก่อนจะตกเป็นสมบัติชาติที่พิพิธภัณฑ์ Staatliche Museen เบอร์ลิน
tragi-comedy 1721
นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสเล่น
tragi-comedy ชายร่างใหญ่สวมเครื่องแต่งกายอย่างเป็นทางการ:
หมวกที่มีขนนก, วิกผมและฝ้าย, เสื้อผ้ากระโปรงพลิกผืนอย่างโอ่อ่าด้วย
palmettes ในศตวรรษที่สิบแปดเครื่องแต่งกายชุดนี้น่าจะเหมาะสมสำหรับเรื่องตั้งแต่สมัยโบราณ
ถุงน่องไหมและรองเท้าบู๊ตสีแดงของวีรบุรุษ ดึงดูดความสนใจไปที่ช่วงขาและข้อเท้าผอมของเขา
นางเอกปฏิเสธเขาหมายถึงจดหมายที่ห้อยอยู่บนพื้น
ภาพเป็นจินตนาการขณะที่คริสปินเข้ามาทางด้านขวาแสดงให้เห็นถึงประเพณีการแสดงละครในท้องถิ่นที่แตกต่างกันและในความเป็นจริงจะไม่มีวันเกิดขึ้นบนเวทีในเวลาเดียวกัน
the Gilles .1719 ขนาด 1.84 ม. x 1.49 ม. ตลกเศร้าของวาโต
ผู้เล่นเป็นปีแยโร (Pierrot) เดิมถูกระบุว่าเป็นฌีล (Gilles)
พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ เป็นภาพที่ใหญ่มากของวัตโต
“ฌีลเป็นปีแยโร” (Gilles as Pierrot) เป็นภาพวาดที่รู้จักดีและน่าอัศจรรย์ที่สุดถือเป็นงานมาสเตอร์พีชของวัตโต
ซึ่งเขาวาดคนขนาดเท่าตัวจริงและวางชิดขอบนอกของภาพราวกับว่าอยู่บนหน้าเวที ความนุ่มนวลของแปรงและสีสดใสทำให้งานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
มันมักถูกมองว่าเป็นภาพตัวเองที่ศิลปินวาดภาพตัวเองเป็นตัวตลกที่น่าเศร้า
พิสูจน์ได้ยากมากว่ารูป Pierrot เป็นภาพจากชีวิตหรืออาจเป็นหนึ่งในเพื่อนของ
Watteau หรือนักแสดงที่รู้จักกันดี
จากงานทั้งหมดของวาโต
“ฌีล” ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินท่านอื่น ๆ มากที่สุด
The Italian Comedians, 1720
The Italian Comedians, 1720
แสดงภาพนักแสดง15 คนยืนที่บันไดหินสวมเครื่องแต่งกายแบบ
Italian Comediansนักแสดงตลกอิตาลีสมัยนั้นเป็นที่นิยมมาก ด้วยการแสดงที่ตลกเสียดสีพูดเกินความจริง
ตัวเอกPierrot สวมชุดชุดซาตินสีขาวแวววาวยืนเด่นอยู่กลางภาพเป็นตัวตลกที่ไร้เดียงสาได้ขอความรักจากนางเอก
Flaminia ที่ยืนอยู่ข้างๆเขาแต่ถูกปฎิเสธ มีตัวตลกScaramoucheใส่ชุดเหลืองกำลังกวาดมือชวนให้ผู้ชมมาดูการแสดงด้านซ้ายคือ Mezzetin
อีกตัวนึงที่เฟลิร์ตกับ Sylvia, ingénueและ Harlequin
ซึ่งเป็นนักผจญภัยที่สวมหน้ากากสีดำในชุดเพชรสีแดงและสีเขียวพวงมาลัยของดอกไม้ในขั้นตอนเบื้องหน้าชี้ให้เห็นว่านักแสดงกำลังรับโบว์หลังจากจบการแสดงของพวกเขา;
อย่างไรก็ตามตัวละครเหล่านี้อาจเป็นสิ่งประดิษฐ์ของ Watteau
และเกี่ยวข้องกับการเล่นหรือคณะละคร
ความตึงเครียดระหว่างภาพลวงตาและความเป็นจริงนี้เป็นเรื่องปกติของ Watteau ที่สร้างขึ้น
ป้ายร้านของแฌร์แซ็ง (L'Enseigne de
Gersaint) 1720
ไม่นานก่อนความตายของเขา วัตโตวาด “พินัยกรรมทางศิลปะ” ป้ายร้านของแฌร์แซ็ง (L'Enseigne
de Gersaint, Gersaint’s Sign Shop) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเขา
เป็นภาพที่เปลี่ยนบรรยากาศจากผืนป่าอันร่มรื่นเป็นสภาพภายในร้านการพบปะกันในเมือง
แสดงถึงร้านค้าของช่างศิลป์ซึ่งภาพวาดของ Louis XIV เป็นภาพลวงตาถูกเก็บไว้อย่างเป็นสัญลักษณ์ราวกับจะทำเครื่องหมายจุดสิ้นสุดของรัชกาลที่ยิ่งใหญ่ของเขา
แม้ว่าจะมีบุคคลเป็นจำนวนมาก แต่ตัวเอกของภาพก็คือภาพวาดของตัวเองราวกับว่า Watteau
เมื่อตอนท้ายของชีวิตของเขากำลัง ถวาย ศิลปะให้นิรันดร์ ภาพนี้ได้รับการเปรียบเทียบกับภาพ
Las Meninas ของวลาเควส ที่เป็นงานชั้นเยี่ยมเป็นการทำสมาธิกับศิลปะและภาพลวงตา
ดุจการปิดม่านฉากละครบทสุดท้ายของวัตตูร์
แฌร์แซ็งเองบรรยายว่า
“หลังจากการกลับปารีสของเขาใน
เมื่อผมอยู่ในธุรกิจไม่กี่ปี วัตโตมาที่ผมเพื่อจะถามว่าผมสามารถเสนอที่พักแก่เขาได้หรือไม่และผมจะยอมให้เขาอุ่นนิ้วมือของเขาหรือไม่
เพราะเขาเองจะใช้มันผลิตภาพวาดที่ผมสามารถแขวนด้านนอก
ผมกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับการให้ความเห็นชอบของผมแก่เขา
เนื่องจากผมจะชอบทรัพย์สินที่มากกว่า แต่เมื่อผมเห็นว่ามันจะให้ความพอใจแก่เขา
ผมยินยอม ความสำเร็จของภาพวาดเป็นที่รู้กันดี ทั้งหมดวาดจากชีวิตจริง
ท่าทางจริงจังและเป็นธรรมชาติมาก องค์ประกอบดูธรรมชาติอย่างยิ่ง กลุ่มบุคคลถูกวาดดีมาก
ขนาดที่พวกเขาสามารถดึงดูดสายตาของคนเดินผ่านได้ เขาใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ ในการวาดภาพตอนเช้า
เพราะสุขภาพอ่อนแอของเขาไม่ให้มันครอบครองเวลาของเขานานไปกว่านี้
ตามที่เขายอมรับอย่างเปิดเผยต่อผม มันเป็นงานเดียวที่ยกอัตตาของเขา”
พระเจ้าฟรีดริชมหาราชได้ ทรงครอบครองภาพวาดนี้
สุสานของวัตตูร์ออกแบบโดย Henri Désiré
Gauquié, 1896 Luxembourg Gardens.
ปี1720เขาเดินทางไปลอนดอนประเทศอังกฤษเพื่อปรึกษาแพทย์ที่ทันสมัยที่สุดในสมัยของเขาและเป็นผู้ที่ชื่นชมในงานของ
Watteau ด้วย อย่างไรก็ตามอากาศที่ชื้นตลอดเวลา
ของกรุงลอนดอนทำให้สุขภาพแย่ลง เขากลับมาฝรั่งเศสและเสียชีวิตจากหลอดเลือดอักเสบที่
เป็นวัณโรค ตอนอายุ36 ปี เขาจับแปรงทาสีและวาดภาพจินตนาการไปในอากาศ
ในห้วงพวังสุดท้ายของชีวิต
Victor Hugo วิคเตอร์ ฮูโก้ (1802- 1885) ผู้ฟื้นชื่อเสียงให้กับวัตโตในศตวรรษต่อมาหลังจากเขาตาย
ความชื่นชมต่อวัตโตหายไปไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตและชื่อเสียงของเขาก็จางหายไป
จนกระทั่งในศตวรรษที่ 19 จึงมีการฟื้นฟูความสนใจใน Watteau
อีกครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษและในบรรดากวีฝรั่งเศส ได้แก่ Victor
Hugo , Gérard de Nerval
มรดกทางศิลปะของ Watteau แพร่หลายศิลปะฝรั่งเศสไปสู่วิวัฒนาการของ
Neoclassicism ความหวานของจานสีการแสดงความเคารพต่อรูเบนส์และโทนสีแบบภาพวาดของชาวเวนิสในศตวรรษที่สิบหกในแนวพาสเทลที่ละเอียดอ่อนเพื่อให้เหมาะสมกับขนาดและความสวยงามของการตกแต่งสไตล์
Rococo
The Open-Air Dance บรรยากาศแสงของวัตโตเป็นที่หลงใหลของจิตรกรรุ่นต่อมาทำตาม
ภาพวาดของเขาส่งอิทธิพลต่อจิตรกรโรโคโคยุคหลังอย่าง
François Boucher บูเชร์(1703 -1770)
Jean Honoré Fragonard ฟรังโกนาร์ด(2275-2349)
วันนี้ภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับไม่เพียง
แต่เป็นงานชิ้นเอกเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้บุกเบิกสไตล์โรโคโคซึ่งครองโลกศิลปะส่วนใหญ่ของศตวรรษที่
18 
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น